martedì 31 maggio 2011

The Teddy Boys - l'art d'être un Rock a Billy

Dalla metà alla fine degli anni Cinquanta la parola "Rock-a-Billy" ha  trovato la sua strada nel vocabolario dei giovani americani. Il nome della subcultura venne scelto prendendo in prestito il titolo in prima pagina di un giornale del 1953, che abbreviava il nome Edward in Teddy. L'epicentro del movimento fu la città di Londra, ma ben presto la moda Teddy boy si estese in tutto il Regno Unito, venendo legato indissolubilmente al rock and roll americano in voga al periodo. I teddy boys introdussero il concetto del vestire bene sempre, creandosi un proprio stile, contrapposto con la mentalità dell'epoca del dualismo vestito da lavoro/vestito della domenica.
Il vestiario teddy boy consisteva principalmente in blazer scuri, magliette a dolce vita dal collo alto, gilet in broccato, jeans a sigaretta usurati, calzini in vista e scarpe di cuoio, o in alternativa brothel creeper. I capelli venivano portati lunghi e tenuti alzati sulla fronte con la brillantina nel tipico quiff, mentre nei lati erano spostati a formare la coda d'anatra. Presto anche questa era passò, ma ancora rimane vivo lo stile e la musica di quei tempi, tra brillantine, tattoo e pettini.






lunedì 30 maggio 2011

des scénarios imaginaires - Tabernacle Twins

La collezione "Tabernacle Twins" cattura un paese delle meraviglie surreale, ricca di personaggi fittizi, paesaggi bizzarri, creature di favole e combinazioni casuali. Esplorando i dettagli imprevedibili e malvagi della vita comune. Questo panorama narrativo è visualizzato in colori forti, stampe digitali, tessuti di alta qualità con dettagli scelti con cura, le forme audaci, e maglieria grafica. Il tutto in silhouettes contemporanee. "Tabernacle Twins" è composto da maglieria donna disegnata da Vibe Lundemark e donna disegnata da Johanne Kappel. Entrambi laureati al Royal College of Art di Londra nel 2009 con un master in moda.








domenica 29 maggio 2011

Events - Music avec l'Amour

Dopo il grande successo della prima edizione di VILLA APERTA, torna, da giovedì 9 a sabato 11 giugno 2011 il festival dell’Accademia di Francia a Roma dedicato alle musiche attuali, che quest’anno sarà all’insegna della musica elettronica e pop. Artisti della scena musicale internazionale si alterneranno in tre serate straordinarie che si svolgeranno sul piazzale di Villa Medici trasformando lo spazio in un’ambientazione suggestiva e sorprendente.

Apriranno il festival, GIOVEDI' 09 GIUGNO, due gruppi francesi già conosciuti sui palcoscenici londinesi:
- THE SHOES 
- PONI HOAX

la seconda serata, VENERDI' 10 GIUGNO:
- KITSUNE' impegnati tra discografia, graphic design e abbigliamento
- LOGO, piccoli prodigi della scena elettronica 
- HOUSSE DE RACKET 
- GILDAS LOAEC Djset

La serata di chiusura, SABATO 11 GIUGNO, promette di essere MEMORABILE grazie alla presenza di......
- METRONOMY
- HIS CLANCYNESS prima parte del concerto

INFO:

INGRESSO | 15 € 

Con il biglietto d’ingresso del concerto è compreso un cocktail offerto da Absolut Vodka. 

Apertura delle porte ore 20.00
Inizio concerti ore 21.00

Programma off il 9 giugno | ore 18.00 | ingresso libero

Apertura delle porte ore 20.00
Inizio concerti ore 21.00

Programma off il 9 giugno | ore 19.00 | ingresso libero

PREVENDITE DAL 9 MAGGIO 2011

- Prevendita biglietti: Green Ticket

- Presso la biglietteria di Villa Medici:
tutti i giorni (tranne il lunedì) 10.30 - 12.30 | 14.00 - 18.30 | giovedì fino alle 21.00

- Presso Busta Headquarter
via dei Sabelli, 215
ph/fax 06.45597826
info@bustaonline.it

- The Butcher 
Via Luciano Manara, 9
Roma

- Paris
via di Priscilla, 97/99 
Roma

- Urban Star
Via Enrico Fermi, 91
Roma

- 40°
Via Virgilio, 1
Roma

Fantastiquement : Veruschka von Lendhorff

Prima che ci fosse Cindy Crawford, Naomi Campbell o Twiggy, la contessa tedesca Veruschka von Lehndorff regnava suprema nel lisamon, mondo della moda. L'icona tedesca degli anni '60 scoperta all'età di 20 anni dal fotografo Ugo Mulas, ebbe inizio la sua carriera con la Ford Modeling Agency ed è divenuta la musa dei più grandi fotografi di moda come Irving Penn e Richard Avedon. Appare sulla copertina della nota rivista Life, ha lavorato per Yves Saint Laurent, e per indimenticabili servizi su Vogue. Negli anni successivi, quando la sua bellezza diventa ancora più straordinaria, Vera si dedica all’attività artistica, collaborando con Holger Trulzsch per un progetto di body-painting e creando il volume Transfigurations. Passa un periodo nel lavoro creativo a progetti fotografici e video. Le sue opere sono esposte al Centre Pompidou di Parigi e all’Art Institute di Chicago. Mentre lavora come modella, a New York, inizia anche a studiare recitazione con Lee Strasberg ed appare in alcuni film, tra cui Blow Up (1966) di Michelangelo Antonioni, Cattivi pensieri (1976) di Ugo Tognazzi. La creatività traspare sempre nella sua meravigliosa carriera. Non c'è solo il mondo dello spettacolo e della moda, ma anche l'arte, come artista lavora con l'amico Salvador Dalì, Julien Schnabel, Andy Warhol e Francis Bacon. Attualmente lavora solo come artista a Brooklyn con il suo compagno, il musicista Micha Washe.  






sabato 28 maggio 2011

Cinéma - City of Life and Death

City of Life and Death (diretto da Lu Chuan) si svolge nel 1937, poco dopo l'inizio della Seconda Guerra sino-giapponese. L'armata imperiale giapponese ha appena catturato la capitale della Repubblica della Cina, Nanchino. Quello che seguì è conosciuta come il massacro di Nanchino, un periodo di diverse settimane in cui sono stati uccisi un massiccio numero di prigionieri di guerra cinesi e civili. Girato splendidamente in bianco e nero, con prestazioni potenti e una sceneggiatura sobria, City of Life and Death prende uno sguardo impassibile agli eventi terribili del massacro. Obliquamente, racconta la storia di John Rabe, un uomo d'affari nazista affiliato tedesco che ha creato una "zona di sicurezza"nella città, salvando migliaia di vite. Ma soprattutto si tratta di gente comune, sui due lati, che si sono coinvolti nella tragedia. Piccoli dettagli, come i soldati giapponesi cracking bottiglie aperte di soda pop che trovano sulla strada dopo l'assalto alla città, servono solo a rendere la rappresentazione di violenza casuale e lo stupro più scioccante.







Architecture - Patrick Blanc: Botaniquement parlant

Patrick Blanc è un visionario botanico francese, globe trotter esperto di piante tropicali. È conosciuto per avere ideato la tecnica del giardino verticale o muro vegetale. Il viaggio iniziato l'ha compiuto nel 1972 in Thailandia e Malesia. Tra i suoi progetti il Musee du Quai Branly a Parigi, dell'Hotel Pershing, sempre a Parigi. E al parcheggio sotterraneo di Lione. È ricercatore presso il Cnrs (Centre National de la Recherche Scientifique) dal 1982 è responsabile del Laboratorio di biologia vegetale tropicale all'Université Paris VI.




Campomarzio 70 - Un tunnel parfumée au coeur de Rome

Dopo gli spazi del Pantheon e di via Campo Marzio, la famiglia Di Liello ha inaugurato in via Vittoria, nel centro di Roma, una nuova boutique dedicata allo sviluppo della cultura del profumo artistico. "In origine erano le scuderie di una dimora storica. Abbiamo voluto mantenere la boiserie per dare una sensazione di calore e intimità", afferma Valentina Di Liello. Un luogo d'incontro per apassionati di fragranze di nicchia, ma anche laboratorio culturale e atelier à purfums.





martedì 24 maggio 2011

Je Vais à l'Enterrement




paradoxalement INAISCE - Printemps / Eté 2011

Un vecchio proverbio cinese dice: "Un incontro casuale è più piacevole di uno pianificato". Nella moda questo paradosso significa semplicemente che a volte l'ultima cosa che dovrebbe avvenire può rivelarsi una sorpresa di benvenuto. Tale rivelazione avviene tra gli emergenti di abbigliamento label di nicchia. INAISCE è tra questi (si pronuncia "ah en-skuh", in gaelico, significa "invano"). Un esercito di devote femminile, nonostante il fatto che la linea sia stata concepita per gli uomini. Il progettista enigmatico che si nasconde dietro INAISCE è Jona, un fashion designer di San Francisco. Descrivere la collezione non basta, voglio che  attraverso le immagini si ha la sensazione di toccare con mano i tessuti e percepirne il senso.






lunedì 23 maggio 2011

EVENTS - Ambient Session-Upside Special Edition-Electronic Music from Belarus

Il Chiostro del Bramante è lieto di comunicare l'apertura estiva della loggia superiore con un ricco programma di attività – eventi volti a renderlo godibile anche dopo le ore 20 con ingresso libero. Sono previsti aperitivi, vernissage, performance musicali ed artistiche, nello splendido contesto dell'UPSIDE (loggia superiore)

Orari apertura serale: dalle 19:30 alle 23:00 – lunedì chiuso.

Servizio cocktail bar, finger food express

info: 06 – 68809035 int. 26

Diventa suo amico su FB per conoscerne i dettagli e la programmazione (ed eventuali aperture/chiusure extra ordinarie)
QUESTA SETTIMANA DOPPIO APPUNTAMENTO PER L'APERITIVO NELL'UPSIDE DEL CHIOSTRO DEL BRAMANTE. OLTRE AL CONSUENTO APPUNTAMENTO DEL GIOVEDI' ECCEZIONALMENTE MARTEDI' 24 MAGGIO L'UPSIDE OSPITERA' UNA PERFORMANCE DI MUSICA ELETTRONICA.
Live Dj set>>>>Pavel Ambiont/Alexei De Bronhe/Kamieniecki
L'ingresso, come sempre, sarà esclusivamente in lista. Per partecipare sarà necessario confermare la propria presenza ad uno degli organizzatori.

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Pavel Niakhayeu (Belarusian: Павел Няхаеў, Russian: Павел Нехаев). Born in 1978 in Orsha (Orša). Was DJing in 1998-2002. Makes his own sounds and rhythms since 2003.
Music shapeshifts from deep & dubby to trancey or more agressive techno, tech dub, electro, tribal rhythms or ambient. It's not style that is important, but a general feel or character of sound flow that can be summed up as 'hypno' or 'liminal techno' - techno that borders or merges with other genres.
Alexei De Bronhe (Belarus)

Alexei De Bronhe - independent filmmaker, musician, sound & video producer, audio-visual artist

* owner Byzond Pictures

* theorist ElectroPunk [ELPNK]

* the creator of the genre CINEMALISM

* frontman Energy EnergyOfficial

* Activist scandalous Grave Board-Clan from Belarus, Minsk.
Founder of Foundamental Network label Victor Kamieniecki with DjSet (Belarus)

Eugenio Recuenco

Jambier et gants en latex: Beñat Robe noir avec des pailettes: Jose Miro Black short boots with silver buckles:   Ash  Corset: El Caballo Sac à main noir à franges: Uno de 50 Bague en argent et anneaur noir: Uno de 50 Chaussures: Dior

Architecture

Le port côté Vancouver Convention Centre-Ouest se qualifie pour la reconnaissancede l'Institut américain des architectes, plans Parce que son Were Made in the USA parLMN de Seattle. Avec 1,2 millions de pieds carrés, le centre des congrès est le plus grand bâtiment reconnu par l'AIA cette année, construite sur 14 acres de terres riveraines. Incorporées dans la conception directement était un parc public sur le portavec une vue spectaculaire sur les montagnes au-delà de North Vancouver. Un toit de vie et un système de tests que l'évolution des eaux grises, même à grande échelle comme cela peut être plus respectueux de l'environnement.


Hengki Koentjoro

"Un univers incroyable par le photographe indonésien Hengki Koentjoro, vivant à Jakarta. Spécialisé dans les thèmes de la vie sous-marine et de la nature, voici plusieurs de ces séries en noir et blanc dans les eaux-profondes, avec des jeux de lumières impressionnants".





B. Fleishmann-Implosion


"Comment était-il possible pour ce poisson de se lever pour bouger, que lui-mêmedirection avec de légers mouvements de sa queue-ailettes, dans ce flux sauvagementtorrentielles, qui a fait trembler mon personnel à tel point que je ne pouvais pasaccrocher il? Quelles forces ont permis la truite à surmonter son propre corps de poids sans effort et rapidement, et, en même temps, de surmonter le poids spécifiquede l'eau lourde circulant contre elle?"

-VIKTOR SHAUBERGER-

Lost&Found-artisanat de la mode

Lost & Found è una collezione puramente basata sulla natura e la maestria artigianale che sono state perse o sostituite da l'industrializzazione e il desiderio ossessivo di un cambiamento costante. Nel tentativo di preservare e far rivivere materiali e antiche tecniche. La collezione si evolve dalla ricerca alla sperimentazione creativa che aspirano a definire un senso più complesso del lusso. A seconda di cosa ci influenza di più in questo momento, la collezione ha la libertà di evolversi e cambiare forma o materia. La maglieria esplora sensibilità e ricerca di materiali unici. I filati sono sperimentati  e combinati per creare qualcosa di individuale e raro. Cashmere di alta qualità e alpaca,lino crudo o canapa per approfondire le proprie caratteristiche. Questo crea un prodotto esclusivo che è di lusso non solo nella sua composizione nobile, ma anche nella sua lunga durata. Questo lavoro intimo è progettato e realizzato interamente in Italia ed è prodotto dalle mani di quelli che portano ancora con sé lo spirito del "fatto a mano artigianale". Ogni pezzo abbraccia il lavoro intenso e l'elemento umano che va nella sua creazione, piuttosto che respingerla. Lo studio di design si trova nelle campagne Toscane, in una filanda abbandonata. E' qui, dove tutte le influenze della cultura, dei viaggi internazionali e di ricerca locale si fondono per creare Lost & Found.