Cinéma- Breathless - Bon Voyage

Breathless (francese: À bout de souffle, letteralmente "alla fine del respiro"). Corre l'anno 1960 e Jean-Luc Godard entra nella scena cinematografica francese. Le riprese si svolgono durante l'estate del 1959. Dietro la macchina fotografica era Raoul Coutard, in origine un cameraman documentario per il servizio informazioni dell'esercito francese in Indocina durante la guerra. Godard che ha voluto che il film fosse girato il più possibile come un documentario, con una telecamera portatile e con la minima illuminazione. Questa decisione è stata presa sia per ragioni estetiche - rendendo l'aspetto film come un cinegiornale - e ragioni pratiche - un risparmio di tempo, la creazione di luci e cavalletto. La flessibilità è molto importante per Godard, che voleva la libertà di improvvisare e sparare quando e dove voleva senza troppi vincoli tecnici. Lui e Coutard escogitano modi - come l'utilizzo di una sedia a rotelle per carrellate a tiro con scarsa illuminazione filmstock specialista per le scene notturne. E 'stato non solo nel montaggio di immagini che Godard ha espresso la sua personalità, ma anche attraverso la profondità ricche di riferimenti al cinema, alla letteratura, e all'arte. Breathless abbonda di citazioni di film di registi come Samuel Fuller, Joseph H . Lewis, Otto Preminger e qualsiasi numero di film noir classico. Ci sono anche citazioni e riferimenti a scrittori come Faulkner, Dylan Thomas, e Louis Aragon, così come pittori come Picasso, Renoir e Klee. Riflettendo sul patrimonio culturale del film, l'iconografia, l'influenza americana è ovunque: nelle auto (Cadillac e Oldsmobile), l'ossessione di Michel con Humphrey Bogart e il punteggio jazz improvvisato. Breathless è stato un successo immediato. Nel gennaio 1960, poco prima dell'uscita del film ha vinto il premio annuale  Jean Vigo, dato a film realizzati con uno spirito indipendente. I critici sono stati unanimi nella loro lode, riconoscendo il film come la più grande realizzazione New Wave. Ora, a 50 anni dalla sua uscita, l'impatto del film e la sua popolarità con i critici e il pubblico non è diminuita. 

Music - Clair Obscur - plus que cela

Tra tutti i gruppi che hanno animato la Nouvelle Vague e la scena industriale degli anni '80, Clair Obscur è certamente uno di quelli che va al di fuori dei confini della Francia. Molti dei loro dischi sono stati pubblicati da etichette inglesi (il live The Pilgrim's Progress, 1986) o dalla Cathexis Recordings (12 singoli "Smurf in the Gulag" lo stesso anno), e uno dei loro atti di gloria fu "From Torture To Conscience" della mitica etichetta NER, affiancando i Current 93 e i Death In June (1984). "From The Killing Joke" di Nits, da "Le Cirque d'Hiver" di Parigi (1982) al "Wiener Festwochen" (1991), la band con cui giocava, e le sedi e luoghi dove si sono esibiti sono una testimonianza per la ricchezza di questo gruppo che è così difficile da classificare. Fondata a Creil nel 1981 da Thierry Damerval (basso) , Christophe (voce) e Nicolas Demarthe (chitarra), Clair Obscur ha attirato immediatamente l'attenzione con un nastro audio fatto in casa (ripubblicato sul Play album). Dall'onda di freddi tribali alla musica da camera, dalla musica industriale alla musica dance, il loro approccio musicale è eminentemente atmosferico e abbraccia una sorprendente varietà di stili, dando vita ad una iconoclasta scenica. Ricreando un luogo domestico su palco o organizzando un gioco falso TV, Clair Obscur esplora universi, dal teatro alle prestazioni, che si trova in "In Out", pubblicato nel 1988 su VISA con l'aiuto di France Culture. Dopo l'uscita dell'album "Sans Titre" (1992), "Rock" (1994) e "Aide Nulle", la fine degli anni '90 ha visto la sospensione del gruppo. Christophe Demarthe ha lavorato principalmente sul suo progetto "Cocoon", un lavoro ambizioso multimediale dal suono ottico. Da marzo 2004, Clair Obscur è stato riattivato da Nicolas e Christophe Demarthe, e il loro album "Play" e "In Out" è stato  ripubblicato dalla etichetta Infrastition.

Architecture - Julius Shulman - utopie

Julius Shulman (10 ottobre 1910 - 15 luglio 2009) è un fotografo americano di architettura noto per la sua "Case Study House" a Los Angeles, 1960. La fotografia di Shulman si è diffusa in California a metà del secolo moderno in tutto il mondo. Attraverso i suoi molteplici libri, mostre e apparizioni personali il suo lavoro ha inaugurato un nuovo apprezzamento per l'inizio del movimento nel 1990. Ogni immagine di Shulman unisce la percezione e la comprensione per gli edifici e la loro collocazione nel paesaggio. Le composizioni precise, non rivelano solo le idee architettoniche dietro superfici di un edificio, ma anche le visioni e le speranze di un'epoca intera. Un senso di umanità è sempre presente nel suo lavoro, anche quando la figura umana è assente dalle fotografie reali. Shulman inoltre è stato oggetto di un film documentario 2008, Visual Acoustics: Il Modernismo di Julius Shulman . Il film, diretto da Eric Bricker e narrato da Dustin Hoffman , esplora la vita e l'opera di Shulman. Si discute come Shulman contribuisce a formare le immagini e le carriere di influenti architetti del 20 ° secolo, tra cui Frank Lloyd Wright , Richard Neutra e John Lautner. Il film ha vinto nel 2009 a Palm Springs International Film Festival il Premio del Pubblico per il Miglior Film Documentario e premi al Film Festival di Austin, Newport Beach Film Festival e il Lone Star International Film Festival. Il film è uscito nelle sale da cinema d'autore tra la fine del 2009 negli Stati Uniti e l'inizio del 2010. Oggi, un gran numero di edifici documentati da Shulman sono scomparsi o sono stati convertiti crudamente, ma la sete per le sue immagini pionieristiche è più forte che mai.

Obscur - principe scandinaves

Obscur è costruito su un principio autoevidente per quanto riguarda il design - il vero valore di un capo non può che essere pienamente riconosciuto quando viene indossato. Il designer Richard Söderberg crea i vestiti dopo aver assorbito lo spirito dei paesaggi scuri e nebbiosi del suo paese d'origine. Il suo profondo amore per la musica dark scandinava è anche di grande ispirazione ed è stato tradotto in capi. Obscur non si tratta di essere attratto da estremi, ma piuttosto il bisogno di affinare la silhouette classica alla perfezione. L'espressione onesta e potente rivela il vero progetto dietro le vesti, lo stile in modo minimo è richiesto. Il raggiungimento di una pura estetica può essere difficile in quanto vi sono molti elementi da considerare. Richard in qualche modo cerca di creare a tutto tondo capi chiave che possono essere facilmente indossati da personaggi diversi per creare l'equilibrio perfetto di un abito. Il mondo è in continua evoluzione. Una finitura cruda e nuda che spesso viene utilizzata per esporre l'artigianato all'interno del capo. Materiali pesanti e rigidi che creano armature all'esterno, ma con un nucleo interno morbido, proprio come negli abiti tradizionali scandinavi. Obscur è un linguaggio per il creatore, un linguaggio destinato ad esprimere una certa visione del mondo e una reazione. Una reazione alla impureness e all'incoerenza che ci circonda.

Tejal Patni - l'époque du gothique

La mia passione per l’immaginario gotico metabolizzato da ogni genere di linguaggio ed epoca, e per quella dimensione spazio-temporale del fiabesco che annulla ogni limite e confine del razionale a partire dal semplice “c’era una volta”, mi hanno condotto al Calendario 2011 fotografato da Tejal Patni per Splash. Un calendario in edizione limitata per raccontare dodici fiabe fashion, nere come la notte e surreali come la più fervida delle immaginazioni, delle quali il video illustra il ‘dietro le quinte’ e lo scatto finale, tra cupe silhouette, presenze sinistre e assenze spettrali. Patni espone una realtà oscura che ricorda il gusto surreale di Tim Burton per il fascino gotico. Utilizzando i team di stilisti, scenografi, truccatori e ritoccatori di fotografia, Patni offusca le linee del fotografo convenzionali in un remix di fantasia e alta moda. Per aiutarlo ad esprimere le sue fiabe gotiche, collabora con il fotografo di New York Kirstan Hermans, specializzato in costumi teatrali. Il risultato?. Catapultati in un futuro quasi monocromatico con qualche sfumatura scura e una visione spettacolare di una teatralità post-apocalittica.

Richard Serra - acier est belle

Richard Serra è nato a San Francisco nel 1939. Dopo aver studiato presso l'Università della California a Berkeley e di Santa Barbara, si è laureato nel 1961 con una laurea in letteratura inglese. Durante questo tempo, ha iniziato a lavorare nelle acciaierie per sostenere se stesso. Nel 1964, si è laureato alla Yale University sia con un BFA e un MFA. Riceve la Yale Traveling Fellowship, dove trascorre un anno a Parigi, e in seguito un anno a Firenze, finanziato da una borsa di studio Fullbright. I primi lavori di Serra nel 1960 sono focalizzati sui materiali industriali. Di fatti da giovane lavora nelle acciaierie e in cantieri navali della West Coast: acciaio e piombo. Da questa esperienza infatti nasce una celebre opera. Il lancio nel piombo contro le pareti del suo studio. Sebbene i suoi calchi sono stati creati per l'impatto nel piombo, l'enfasi del pezzo è stato davvero il processo di creazione di esso: prime aggressioni di fisicità, unita ad una coscienza consapevole dei materiali e un impegno concreto con lo spazio in cui è stato lavorato. Da quel momento inizia il percorso minimalista. Il lavoro di Serra diventa famoso per  la fisicità, le dimensioni mozzafiato e il peso che i pezzi hanno acquisito. La sua serie "Torqued Ellipse" (1996-99), comprende piatti giganteschi in acciaio, piegati e curvi, appoggiati dentro e fuori, ritagliati ed eretti in spazi privati ​​e pubblici.

"I'm more interested in the poetics, the vastness of the seas say, than I am of the desert. And I'm more interested in the ocean as a way of thinking about space than I am about urbanness. I'm interested in the largeness of the ocean, I'm interested in the Aurora Borealic feeling of the ocean. I'm interested in the sensibility of the ocean, and I'm interested in ships. But I'm not interested in ships to make sculptures that look like ships. I mean, that's way too simplistic. On the other hand, if there's an underlying core of poetry that I go to, I go to the sea."

- Richard Serra

Justin Bond - une nuit à New York

Un alto, biondo, firmatario cabaret transgender. E 'Vivian Justin Bond. Nato il 9 maggio 1963, in Hagerstown, Maryland è un americano cantautore, artista di performance, e Radical Faerie. Bond è meglio conosciuto per il ruolo di Kiki Durane, una metà del salotto duo Kiki e Herb. Il personaggio di Kiki era un invecchiamento, cantante alcolizzato struggente, dalla voce rauca e divertente ma tragica, ha sviluppato un seguito di culto e di critica che li ha portati a Carnegie Hall e un breve periodo a Broadway. E 'anche pieno di storie personali di vita, amore, arte, e alle lotte nel diventare pienamente umano in questo mondo. E 'stato namechecked nella canzone 1999 "Hot Topic" dal primo album omonimo della band. Nel dicembre 2008 Bond è apparso nello show Sinderella Tiger Lillies sulla South Bank di Londra. Nel luglio 2009 Bond pubblica EP Pink Slip, con quattro canzoni originali ("New Depression "," May Queen "," The Puppet Song "," Michael in Blue ") e una cover dei Radiohead "Arpeggi / Weird Fishes ". Ad aprile 2011 Bond esce il primo album da solista, "Dendrophile ", una collaborazione con il pianista / produttore Thomas Bartlett di Doveman. 

Clay Lipsky - lumière dissous

Clay Lipsky è un regista / designer vincitore degli Emmy Award. Ha applicato il suo stile visivo unico attraverso una varietà di mezzi, dalla stampa e multimediali, TV e film. Come regista, la sua opera video musicale è stata presentata su MTV e riscosso fama internazionale durante il Festival del Cinema in Europa e in Asia. Nonostante la sua molteplicità di interessi, la fotografia è sempre stata una parte della vita di Clay. All'interno degli ultimi due anni, ha vissuto un rinnovato interesse con il mezzo. Di fatti, ora è  focalizzato su questa passione: la fotografia come arte, senza clienti e senza limiti di possibilità creative. Clay è un autodidatta e si impegna a creare immagini che possono resistere alla prova del tempo. In generale, le sue foto sono ispirate dalla bellezza della natura, al corpo femminile e del paesaggio in continua evoluzione del mondo moderno.