Helmut Lang - le soft / le solide

"Make it Hard". E' proprio questa parola che ha recepito il mio nervo ottico. Tuttavia tutti questi input/output mi  hanno portata all'elaborazione di questo dato e condotta fino a lui "Helmut Lang", il designer austriaco famoso per i suoi tagli netti, la tavolozza dei colori spesso monocromatiche e definito gli anni '90 con la sua estetica minimale. Dopo il ritiro dalle scene della moda, ora, a quanto pare, ancora una volta la mente dell'artista torna di nuovo a colpire il nostro apparato visivo, ma non attraverso la terapia al dettaglio come siamo abituati, ma nella sua ultima mostra personale d'arte, per l'appunto "Make it Hard", (il passaggio dal morbido al solido che lui stesso definisce), esposto al Fireplace Project a Hamptons fuori New York. Lang ha tagliuzzato il suo intero archivio dopo aver donato il resto delle sue opere raccolte per collezioni d'arte in tutto il mondo della moda e del design contemporaneo, per fare 16 sculture sartoriali. Mescolando la propria storia, quella del suo passato di designer e questa forma d'arte relativamente nuova, rende la mostra fondamentalmente interessante per gli appassionati di Helmut Lang, sia come artista, sia come designer.

Rick Genest - le zombie est à la mode

Si dice che un tatuaggio tira l'altro, in questo caso il corpo assume le sembianze di un vero e proprio cadavere in decomposizione. Si chiama Rick Genest, canadese, classe 1985, fashion model, e potete chiamarlo per l'appunto Zombie Boy. Tatuato dalla testa ai piedi, il canadese Rick, diventa il volto del brand Thierry Mugler, ed è proprio il direttore creativo della maison Nicola Formichetti che lo scopre. "Rico lo zombie" scorre sulla passerella di Mugler a Parigi nel gennaio e marzo dove incarna il volto del ready-à-porter autunno / inverno 2011/2012. Nelle settimane della moda parigina, si trova a collaborare nel video di Lady Gaga - Born This Way, che ha visto più di 31 milioni di spettatori su YouTube. La sua apparizione a Gaga suscita curiosità: a Budapest, dove gira 47 Ronin, un samurai epico interpretato da Keanu Reeves. Ma la vita quotidiana del giovane, che insieme ad alcune infrazioni di qualsiasi genere a Montreal, non cambia. Le sue scoperte più recenti non hanno nemmeno cambiato il suo gusto nell'abbigliamento. Uno zaino sulle spalle per tirare attraverso il tappo nero con visiera, il nuovo beniamino della passerella, posta di fronte a noi, più simile a un "seccatoio" - un lavavetri - come una vittima della moda. Occhi cerchiati di nero, tatuaggi e piercing al naso, una ragnatela disegnata nell'orecchio, egli emana una timidezza sorprendente. Questo è Rick Genest, l'uomo e lo zombie inseparabili. L'uomo dei morti viventi.

la mode rencontre la danse - Janie Taylor pour Chloé

La moda è in movimento. Siamo al New York City Ballet e la prima ballerina Janie Taylor è l'immagine per la collezione Chloé Primavera/Estate 2011. Lei, immagine di eleganza, avvolta tra tulli, chiffon e jersey. Janie balla sensualmente ad un ritmo lento, quartetto d'archi di musica con il suo dancepartner Justin Peck, mentre i suoi abiti cambiano gradualmente da un abito all'altro. La complessità e la bellezza del balletto è perfettamente plasmabile, dando allo spettatore l'opportunità di godere a pieno la raccolta di immagini da tutte le angolazioni e con movimento. Questa stagione Chloé esprime una sensazione di energia e ottimismo. Janie raccoglie grazia e femminilità, che complessivamente impersona la donna Chloé. A designare il film è il direttore creativo James Worthington DeMolet, ma è il direttore Bon Duke che cattura questi momenti di equilibrio mentre i due ballerini si esibiscono al Lincoln Center di New York. La routine è stata concepita appasionatamente da Peck, nel tentativo di catturare gli aspetti multidimensionali del balletto sulla macchina fotografica. Il progettista di Chloé Gaby Aghion è rinomato per il suo stile bohemien personale e per la progettazione di abiti che accentua gli aspetti della femminilità morbida. Con questi, Taylor e Chloé sembrano una coppia perfetta.

Obscur - principe scandinaves

Obscur è costruito su un principio autoevidente per quanto riguarda il design - il vero valore di un capo non può che essere pienamente riconosciuto quando viene indossato. Il designer Richard Söderberg crea i vestiti dopo aver assorbito lo spirito dei paesaggi scuri e nebbiosi del suo paese d'origine. Il suo profondo amore per la musica dark scandinava è anche di grande ispirazione ed è stato tradotto in capi. Obscur non si tratta di essere attratto da estremi, ma piuttosto il bisogno di affinare la silhouette classica alla perfezione. L'espressione onesta e potente rivela il vero progetto dietro le vesti, lo stile in modo minimo è richiesto. Il raggiungimento di una pura estetica può essere difficile in quanto vi sono molti elementi da considerare. Richard in qualche modo cerca di creare a tutto tondo capi chiave che possono essere facilmente indossati da personaggi diversi per creare l'equilibrio perfetto di un abito. Il mondo è in continua evoluzione. Una finitura cruda e nuda che spesso viene utilizzata per esporre l'artigianato all'interno del capo. Materiali pesanti e rigidi che creano armature all'esterno, ma con un nucleo interno morbido, proprio come negli abiti tradizionali scandinavi. Obscur è un linguaggio per il creatore, un linguaggio destinato ad esprimere una certa visione del mondo e una reazione. Una reazione alla impureness e all'incoerenza che ci circonda.